“啪”，灯亮了，蓉蓉有些恍惚，“电影院是黑的，但往往在黑暗中，我们才有勇气走一趟内心深处沉默但无法湮灭的自由之路”。

　　看电影，是蓉蓉的跨年方式。一周前，因为抖音一句浪漫宣言，她选择了《地球最后的夜晚》。该片讲述的是一个中年男人重回贵州故乡，开始一段寻找12年前恋人的梦幻之旅，因为女神汤唯的魅力以及前期营销成功，该片预售额破亿，上映2天，票房就达到了2.68亿元，成功助攻电影总票房完成任务。

　　据“猫眼电影”统计，2018年12月29日17时05分，2018年中国电影总票房正式突破600亿大关，创下中国电影年度票房历史新高。业内人士分析，在这张600亿的成绩单中，国产片表现亮眼，票房占比不仅超过进口片，且创下历史新高，算是在寒冬里送给从业者和影迷的一份新年礼物。

　　烂片往往惨败而归

　　“600亿元的确是给人一些信心，但对投资者而言，则是几家欢喜几家愁，有的赚得盆满钵满，有的可能是血本无归。”影视产业天使投资者周凯旋认为。

　　记者根据公开信息梳理发现，2018年中国电影票房榜前十影片中，现实题材的影片居多，比如票房冠军《红海行动》，讲述了中国海军“蛟龙突击队”8人小组奉命执行撤侨任务，同时粉碎叛军武装首领的惊天阴谋的故事 ，其票房为36.5亿；加上《唐人街探案2》（33.97亿）、《我不是药神》（31亿），三部现实主义题材的影片均超过30亿。

　　更为喜人的是，若以业界估算的投资成本计算的话，这三部影片的收益颇丰。

　　曾有报道称《红海行动》投资成本在6亿元，按照国产电影片方和影院的分账比例，（43%:57%），投资方的净利在6亿元左右；《我不是药神》制作加宣发成本在1.2亿左右，因为低于《红海行动》6亿和《唐探2》5.5亿，使得《我不是药神》以净利约10亿登上年度最赚钱电影宝座。 排在最赚钱第二位的是《西虹市首富》，约为7亿元左右。

　　“因为投资成本是商业秘密，排名前十的影片未必是最赚钱的电影，但有三部国产影片票房超过30亿元，这样的集中度在近些年并不多见，说明什么呢？一方面是电影产业的市场还是很大的，另一方面观众的审美度在提升，对影片质量是有要求。烂片就是烂片，市场会用自己的方式去惩罚。”周凯旋表示。

　　记者梳理发现，从票房上看，去年多部备受期待、高投入的影片，其实票房表现并不佳。

　　比如古装魔幻大片《阿修罗》，由梁家辉、刘嘉玲等大咖主演，却在上映三天后宣布撤档停映，票房不到5000万。曾有公开报道称，该片耗时6年，投资7.5亿，业界估算加上宣发费用，预估总投入可能在8亿~8.5亿之间。若按照5000万元票房计算的话，该片预计净亏8亿元左右。

　　另一部被市场期待的《西游记女儿国》，卡司阵容强大，又在春节档上映，票房却惨不忍睹。反观之前两部电影的成绩，《西游记大闹天宫》票房10.44亿，《西游记三打白骨精》票房11.98亿。可见同样系列，不一定带来票房保障。如按照业界估算的制作成本在6.5亿元（加上宣发成本），这个数字与票房不相上下，如此，片方分账票房2.6亿元，净亏损可能在4亿左右。

　　同样逃不过“系列不过三”魔咒的，还有《欧洲攻略》。该片是“攻略”系列电影的第三部，讲述了特工天团的成员林在风、王朝英和洛奇临危受命远赴欧洲，追寻全球监控系统“上帝之手”的下落的故事，由梁朝伟、吴亦凡、唐嫣、杜鹃、林子祥主演。该片投资约3亿，片方分账在5400万元左右，净亏损2.5亿。

　　引发业界思考的是，此三部影片评分都不高，均在5分之下。

　　“尽管投资成本没有具体数据，赚钱与亏损也只是估算而已，但可以得出一个相对冷静的结论：烂片肯定是不好赚钱的。所以目前，制作好影片已是我们经常探讨的内容，大家还是少了许多浮躁与急功近利之心。”周凯旋希望从市场表现不佳的影片研究中找到更多信息。

　　利好政策促进电影发行整合

　　投资人研究失败案例的价值，更多从控制一部影片的风险成本出发，因为电影投资依旧是一些专业投资者关注的重点文化产业细分领域。而在成本控制中，对政策研究也是这些投资者近期的工作重心。

　　去年12月25日公布了《进一步支持文化企业发展的规定》，规定称：对电影制片企业销售电影拷贝（含数字拷贝）、转让版权取得的收入，电影发行企业取得的电影发行收入，免征增值税。

　　针对这一政策，资深电影人王璐分析，“电影发行的收益虽然不高，现在所占票房比例10%左右，但这部分收益一般比较稳定，这也使得前几年制片公司多有此项业务。但2018年起，多家电影公司已经开始调整收缩自身发行业务。”

　　这背后主要是因为，在市场遇冷以及行业调整时期，发行团队的公司或者中小型发行公司很难拿到片子。

　　周凯旋认为，在行业不算太景气的时候，很少有公司可以像过去一样，养一支人数众多的发行和地推团队，“为长久之计，一些电影公司缩减该项业务也在情理之中。这也预示着未来一段时间，在影片投资成本整体控制的情况下，发行行业一定也需要整合。”

　　在好莱坞，六大发行公司掌握的主要发行渠道就占据了市场超过75%的份额。反观国内，公开数据显示，2017年排名前十五的民营公司票房占有率为87%，这意味着发行业的整合还将继续。

　　目前国内的发行阵营大致分为四种，一种是有制片能力的影视公司，如中国电影、华谊兄弟、光线传媒、华策影视、博纳影业、新丽传媒、北京文化；二是在行业拥有深厚资源积累的专业发行公司，如联瑞影业、聚合影联、合瑞影业；三就是聚合院线的发行联盟，如五洲发行、四海发行、国影纵横、华影天下；除此之外，新崛起的互联网发行，包括猫眼微影视、淘票票，以及腾讯影业、阿里影业、爱奇艺影业。

　　而利好的税收政策在某种程度上更是加快了这种整合速度。

　　比如，中影和华夏作为传统国有发行公司，拥有垄断性资源，其地位暂时无可取缔。中影集团2017年该公司主导或参与发行国产影片410部，累计票房119.48亿元，占同期全国国产影片票房总额的43.86%；发行进口影片109部，票房150.32亿元，占同期进口影片票房总额的62.54%。

　　其他一些发行公司多是涉及影视行业全产业，在税收政策中，则是此消彼长的状态。

　　“当然，民营企业机会还有许多，就是投资国有企业”。周凯旋分析认为。

　　上述文件明确表示，在国家许可范围内，鼓励和引导社会资本以多种形式投资文化产业，参与国有经营性文化事业单位转企改制，允许以控股形式参与国有影视制作机构、文艺院团改制经营，在投资核准、银行贷款、土地使用、税收优惠、上市融资、发行债券、对外贸易等方面给予支持。

　　“影视寒冬的现实并不骨感。”王璐认为，电影是需要匠心的，只要有匠心，好的政策会将影视产业助推到大家期望的高度。
 

（第一财经）