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    导演管虎:中国类型片可以选一条和欧美不同的路
      时间:2020-11-17 17:50 作 者:

  截至11月17日10点,《金刚川》票房突破10亿,《八佰》票房突破31亿,两部影片累计票房突破40亿。它们的背后站着同一位导演:管虎。

  作为第六代导演的代表之一,管虎因电视剧作品《黑洞》、《冬至》而被观众熟悉,后又凭借《斗牛》、《杀生》在电影圈突出重围。2013年,他通过《厨子戏子痞子》的2.7亿票房证明了自己的商业能力,2015年的《老炮儿》则爆冷获得9亿票房,口碑与商业双赢。过去十年,管虎作为电影导演从小众走向主流。

  在《八佰》和《金刚川》累计票房突破40亿的时候,管虎接受了采访,谈及影片获得的商业成绩,管虎说:“当初拍《厨子戏子痞子》是有点儿赌气的成分,想探究一下自己在商业上的可能性,但是现在我不用再用这事儿(票房)证明自己了,还是希望可以踏实地低头拍点自己想拍的东西。”

  如果说《八佰》和《金刚川》是管虎的高峰期,接下来他想走进自己的“低谷”,历史战争题材之外,他对很多故事感兴趣,他打算拍一部关注个体生命的现实主义题材影片:“肯定不会是战争故事,不再打仗了。”

  不能只有热情和才华

  管虎并不是一个高产的导演。自2015年的《老炮儿》之后,参与《我和我的祖国》创作、担任鬼吹灯系列网剧监制之外,他近年来的工作重心便是《八佰》。这部从概念萌生到成片公映历经十年之久的影片,也是他投入最多心血的作品。投资超过5亿,困难重重,《八佰》档期悬而未决的时刻,外界的诸多猜疑纷至沓来,以至于还未公映就已经成为“现象级”电影。

  经历了漫长等待,管虎曾经想象过公映那一刻兴奋到痛哭的场景,可真到《八佰》上映,心情却是相对平静:“确实是很高兴,但是欣慰多于兴奋,心中总算踏实了,夙愿已了的感觉。”

  尽管《八佰》从筹备到完成几经波折,但管虎总觉得有一点宿命感。他和摄影指导曹郁时常感到,天边有个声音在呼唤着他们完成这部影片。“在苏州拍摄的时候,几十年没有下过雪,我们想要雪就下雪了,雨该停的时候就停了。我们老说天佑《八佰》,几十万为国家为民族牺牲的英灵保佑我们把这件事做完,再多的困难我们都能克服。”

  《八佰》的公映也因为这个不寻常的2020年而显得意义特殊。作为后疫情时代首部国产大片,它承担起救市的责任,票房表现不负众望。不过,伴随着票房上扬的还有舆论争议。面对批评和争议,管虎说:“不需要回应。有争议我特别欢迎,要允许有不同的意见表达”。

  他记得,拍摄《八佰》前后,剧组在街头采访了四五百人,很多人对四行仓库、淞沪战役都知之甚少。“电影放完以后,有的人去四行仓库献烟酒,有的人开始查阅这段历史。”管虎表示,无论引起怎样的争议,最起码是提醒大家关注和了解这段历史,这便是电影最大的功德:“我们不能太轻易忘却咱们的苦难史,这样的民族是不会进步的。”

  《八佰》是管虎迄今执导的成本最高的一部电影。他表示,高昂的成本对他的创作不构成“丝毫影响”:“我不承担制片人的责任。我尽我的责任。他们花多少钱,我连问都不问,也不许告诉我,我就不想听。我一拍戏就是一“疯子”,我身边有一堆“疯子”一样的合作伙伴陪着。反正我们相信结果不会差,因为这是一功德事儿。”

  几乎是《八佰》上映的同一时间,管虎和郭帆、路阳组成《金刚川》导演组赶赴丹东拍摄抗美援朝战争题材影片《金刚川》。《金刚川》所遭遇的困难和《八佰》不同,短时间内拿出一部重大题材的影片,考验着中国电影工业水平和团队协作的能力。管虎坦言,想做成这件事不能用常规操作:“你遇到这件事的时候别先抱怨。可能这辈子就这么一次机会,要珍惜,把它做成。”过去十多年,管虎一直醉心于抗美援朝的调研和案头工作,加上之前的成熟团队和两位导演的合作,新的创作模式得到了检验。两个月后,《金刚川》上映并成为同档期最热门影片,近一个月依然占据着单日票房冠军的位置。

  管虎的处女作《头发乱了》是首部通过电影审查的独立电影,曾经历一年多的反复修改,二十多岁的他曾因影片遭遇的波折而躺在草地上哭,甚至怀疑自己的从业资质。二十多年的创作经历让管虎更加确信,成为一名导演,可能需要比才华和热情更重要的特质。“我跟好多年轻导演聊天,建议就是热情和才华这事儿虽然重要,但只是凭着热情和才华,你在电影行业走不出几步,更重要的是承受力,克服困难的能力。在这么漫长的过程当中,其实磨炼的是个人的承受力、韧性和信念感。”

  中国电影的类型化道路

  在管虎看来,电影这种艺术形式,从诞生之初就具备商业属性。管虎对自己的特质做过分析,他觉得单论作者气质或是商业气质,自己都不如同时代的许多导演:“我可以努力的方向是让非常主流的商业电影作者化,或者是在作者电影中找到商业平衡。这是我的特性。但是这么做的危险可能是两头都不着。”他希望自己拍的电影是好看的,大多数观众都能接受的:“只要尊重自己内心的声音,结果一定不会太差。”

  梳理管虎作品的票房成绩,《斗牛》票房1140万,《杀生》票房1905万,《厨子戏子痞子》2.73亿,《老炮儿》8.99亿,《八佰》31亿,呈稳定增长态势,类型元素的加入让他的影片获得更广阔的观众群,在竞争激烈的电影市场上,他通过一部部影片证明着自己的商业价值。

  “当时(《厨子戏子痞子》)我想证明一下自己的商业能力。结果拍完之后很多大公司都想合作,就说你去拍“厨戏痞2”。我当时就有点犹豫,完了之后就坚定地说不行。我这得改弦更张,哪怕失败。因为我的性格就不愿意重复。然后就拍了一老头儿的故事。”管虎记得,当时全国院线经理给《老炮儿》打分,最后的市场预测是3亿封顶,赔本。

  “大家觉得不会有人看一老头儿的戏。但依然很多人去看了。这之后(和“厨戏痞”)一样的情况就发生了。”当时,管虎可以选择一个稳妥赚钱的项目,可那个时候,对历史题材的情结一直缠绕着他。“我一直特别喜欢现代史,不拍会很难受,就觉得对不起自己。过去没拍过战争片,那绝对是一场挑战。但是事情往往是这样,我还是喜欢挑战。我不愿意做有把握的事儿。”

  拥抱电影的商业属性是管虎的选择,作者表达是他不愿意放弃的另一面。从《斗牛》到《金刚川》,一条明晰的线索贯穿始终,成为他作品的真正注脚。

  一米九二的个头,管虎走到哪里都特别显眼。个子高对于儿时的他而言却是一种困扰:“小时候,我老是觉得异于常人,大家都不爱搭理我,总是被排斥在众人之外。”王小波的杂文《一只特立独行的猪》对他影响颇深:“看了那篇文章之后,我才知道世界上,很多人和我一样。”大多数时候被排除在群体之外的成长经历,让他尤为关注个体在绝境之中的生命体验。他的代表作之一《杀生》正是这一主题最鲜明的表达,延续至《八佰》或是《金刚川》,宏大战争场面的细部,对个体生命的关照掩映其中。

  管虎看了很多战争电影,觉得不满足,他特别想切入个体在战争中的生命体验。“没有人知道八佰壮士在仓库里究竟发生了什么,但是我特别有兴趣跟着一个普通的士兵,跟随他四天之内走过的足迹,去感受他的生命体验,去了解他恐惧了什么、克服了什么,勇敢了什么。”

  对于管虎而言,这就是拍摄战争电影的价值。“《金刚川》对个体生命的关照同样如此。战争把人的生命环境逼到血肉绝境,人性会在瞬间爆发。”

  即便是个体在战争中的生命体验,在管虎看来,由于历史背景的不同,《八佰》和《金刚川》中人的状态也是不一样的。“《八佰》当中,是外界和绝境环境中逼迫出来的尘封已久的,中国人骨血里的战国精神、铁血道义和家国情怀。面对战友、亲人的死亡,敌人的羞辱,这一切逼着人一步步走向人性光辉的爆发,这种尘封已久的精神在特定环境之中能够被唤醒。而《金刚川》是立国之战,这些战士没有恐惧、没有畏惧,短短五年间,中国军人御敌之力这么强,都是因为信仰。战士信仰之强烈之单纯是让人惊叹的。

  管虎认为,也正是情感的共通性,促成了《八佰》和《金刚川》在票房上的良好表现。在他看来,过去人们忽视了,实际上战争片容易让大家积累充沛的情感然后纾解,而美国电影、欧洲电影与中国观众的情感并不共通:“中国人,黑头发,黑眼睛,说中文,大家共同的情感积累,在电影中的抒发和疏解是了不得的。”

  管虎认为,中国电影的类型化可以选择一条和欧美不同的路径。“我们的观众习惯了一些类型电影,着急让故事快速发展,结局要有高潮,这些是以往类型片带来的因果效应。其实中国类型片未必是欧美市场验证过的那种成功类型,咱们也可以尝试自己的。”

  “哪怕这种尝试在开始时受到点儿争议,我也觉得可以试一下。”管虎一直记得小时候看《甲午风云》,李默然饰演的邓世昌率领致远号战舰硬撞敌舰吉野号:“当时我多希望他能撞上,可是最后船被击沉了。那种憋屈和难受好多天,到现在都快40年了,我还记着那股力量,和爽片相比,那种力量可能更强大。”
 

(第一财经)





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