从陆家嘴地铁站出发，经过东方明珠，有一片白色大理石标记的领地。穿越草木茂盛的公园，沿着纯白色的小径，循着涛声，抵达一座纯白色的方形建筑，这便是新落成开放的浦东美术馆。

　　从外滩看这座建筑，它位于陆家嘴的核心区域，上海国际会议中心的右侧。建筑白色的基座在江面上扩散开来。早在去年，仍在兴建的过程中，浦东美术馆便已受到大量关注。

　　7月8日，这座由法国著名建筑师、普利兹克奖得主让·努维尔设计，陆家嘴集团投资、建设和运营的美术馆将正式向公众开放，同时亮相的，还有四个重磅展览：“光：泰特美术馆珍藏展”，“胡安·米罗：女人·小鸟·星星”，“蔡国强：远行与归来”，以及艺术家蔡国强特别为美术馆中央展厅打造的大型奇观装置《与未知的相遇》。

　　来自世界知名美术馆的展览，来自全球重要艺术家的作品，将为因疫情而阻隔了探索世界脚步的参观者送来一些内心的滋润和慰藉。

　　白色领地

　　设计浦东美术馆的时候，建筑师让·努维尔采用了“领地”的概念，他将美术馆和周围的地、景、空间小品搭配，使其自然而然连贯在一起。“我希望浦东美术馆像是沉静融合在广袤大地上的一方雕塑，”努维尔表示，他希望用这种方式“和黄浦江、和周边空间玩一场互动游戏”。

　　因此，从滨江步道的亲水平台，到外滩观光隧道的出入口——一条充满怀旧气息的时空隧道，以及浦东美术馆及西侧的公园，全都被来自山东的白麻大理石包裹起来。上海正值炎炎夏日，正午阳光灼热，走在大理石地面上并不那么享受。

　　仔细观察，通过不同的打磨工艺，大理石展现出不同的质感，使得美术馆建筑与周边环境显得和谐统一，而建筑立面上的轻巧细痕，则是建筑师特意留下的艺术密码，这些几何线条是在向至上主义艺术家马列维奇致敬。

　　美术馆所在的小陆家嘴尖，几乎是该区域最后一块空地，它的西、南、北三个方向，都被蜿蜒的江流环绕，往东则是近在咫尺的东方明珠以及陆家嘴建筑群。坐落于这样一个特殊的位置，建筑师运用“框景”手法，精心选择了建筑的开窗位置和角度。由此，漫步于美术馆中的观众在欣赏艺术作品的同时，也常会在不经意间发现室内外的风景之趣。当然，要360度尽享小陆家嘴周边的美景，最佳地点还是美术馆顶层向参观者开放的观景平台。

　　浦东美术馆设有几个特别的展厅。中央展厅位于美术馆馆体中央区域，贯通地下一层至地上四层。长、宽各为17米，高34.4米，这样堪称“巨型”的展厅对于任何一位艺术家来说都是极大的挑战。这一次，艺术家蔡国强就利用这个空间为美术馆特别打造了装置作品。

　　建筑朝向外滩的一面，则是浦东美术馆另两个标志性的展示空间——镜厅。上下相叠的两个镜厅均有53米长，一个高6米，一个高11米。镜厅构成了两方狭长的展示空间，里面都安置了整面高反光的LED屏，在这里，可以安放装置艺术、展示多媒体作品，在艺术展示暂时空缺的时间，高透的镜面也会完美倒映出黄浦江对岸外滩的景象。

　　艺术之光

　　来自英国泰特美术馆的展览占据了美术馆一层和三层的展厅。这是浦东美术馆和泰特美术馆合作的一部分，后者将提供培训和咨询服务，也将在浦东美术馆开馆的三年内进行一系列展览合作。

　　泰特美术馆拥有从1500年至今的英国国家级艺术藏品和国际现当代艺术馆藏。这次展览以“光”为主题，集合了100多件馆藏精品，也串联起西方艺术史的一批精华之作。

　　“光”跨越了人类感知的历史，也是艺术史中贯穿始终的重要课题。在黑暗时代，它能展现精神的透彻、心灵的明晰，在科学时代，它反映了艺术家主观的印象和表达；它能代表自然与景物之美，也能体现城市与未来之酷。在本次展览中，我们能看到浪漫主义画家对光影的掌握、印象派画家以光作为主题的直接描绘，也有20世纪初的实验摄影，以及当代艺术家以光为媒介打造的沉浸式光影环境。

　　展览囊括了威廉·透纳、克劳德· 莫奈、瓦西里·康定斯基等艺术大师的作品，呈现了一场跨越200年的艺术盛宴。而詹姆斯·特瑞尔、奥拉维尔·埃利亚松和草间弥生等当代艺术家的新作则穿插在艺术史的经典之作间，与之形成了对话，也让展览具有一种互动性和韵律感。

　　除此以外，泰特美术馆还带来了“镇馆之宝”之一《奥菲莉娅》。这件作品是前拉斐尔画派的代表作品，由约翰·埃弗里特·米莱创作于1851至1852年，它将在美术馆一层展厅单独陈列。

　　奥菲莉娅是莎士比亚笔下哈姆雷特的恋人。在父亲和恋人的对立世界里，她被无情地抛弃，最终身着盛装溺水而死。她是文学大师塑造的经典形象，也成为后世艺术家醉心描摹的对象，米莱的《奥菲莉娅》是其中最负盛名的一件作品。在画面上，漂浮着尸体的河里长满了水草，像丝绸的绣床，而周边的自然环境也闪着奇异的光彩。

　　展厅中央的作品值得参观者静心凝视，泰特美术馆的策展人对于画面中出现的植物也进行了精心细致的研究，此外，文学和艺术的穿插也让这个仅有一件艺术作品的展厅显得丰富而耐人寻味。

　　泰特美术馆的展览将持续至11月14日。

　　来自世界

　　作为浦东美术馆的第一位委任艺术家，近一个月，常常能在美术馆的中央展厅附近看到蔡国强的身影，他于此设置了大型奇观装置《与未知的相遇》。

　　这件作品源于艺术家在墨西哥的艺术经历。2019年，蔡国强受墨西哥烟花塔风俗、原住民宇宙观的吸引，邀请当地烟花塔家族合作完成了五组十三座烟花塔，追溯500年前西班牙人抵达阿兹特克帝国时两个文明相互撞击的历史，也回顾人类此起彼伏地追求宇宙奥秘的雄心。

　　对于未知的探索和好奇心，超越了文明和国家的界限，这也是蔡国强一直以来艺术实践的主题。过去几十年里，他游历了五十多个国家，完成了500多个项目。像是一个民间的文化大使一样，将中国的火药爆破与各国的文化历史相融。

　　这次的“蔡国强：远行与归来”特展，缘起于他近年的“一个人的西方艺术史之旅”——在世界重要美术馆举办展览，与其馆藏代表的西方艺术史对话。而上海，是蔡国强离开家乡泉州抵达的第一个港口，伴他青春成长，这缘分也持续至今。

　　陆家嘴集团董事长李晋昭看到，“作为开馆展览，‘远行与归来’呈现一个艺术家不受地域和文化习俗桎梏，自由穿梭，集中体现美术馆立足上海、放眼世界的精神，和连接东西方文化的使命。”

　　蔡国强的展览占据了浦东美术馆中央大厅、二楼空间和四楼的一个小厅。同样在四楼，与蔡国强的作品比邻而居的，是“胡安·米罗：女人·小鸟·星星”。这个展览是米罗美术馆与浦东美术馆联合举办的，展示了这位西班牙国宝级艺术家艺术生涯成熟阶段（1937-1979）的一系列经典之作。

　　米罗曾在巴黎、纽约等艺术之都生活，而他的家乡加泰罗尼亚乡间小镇蒙特罗奇始终是他创造力的源头。经历了西班牙内战、二战等二十世纪的颠沛流离，他的笔下却总是梦幻般的场景，他以独特的符号语言塑造出一整个自己的世界：人物、女人、小鸟、月亮、太阳、星星、星座、逃离之梯……

　　从风格和形式上来看，米罗和蔡国强是完全不同的艺术家，但他们都曾游历世界，与乡土维系着强烈的感情联系，并在大时代中创造着自己的世界。

　　米罗的展览将持续至11月7日，而蔡国强的展览会持续到明年3月7日。两位艺术家的个展，加上泰特美术馆带来的精品，昭示了浦东美术馆的容量和目标。据悉，维多利亚与艾尔伯特博物馆、苏格兰国立美术馆等机构也有望在未来与浦东美术馆进行合作。

　　疫情或许一时阻断了人们向世界探索的足迹，但彼此的沟通和交流不能中止，而文化和艺术是最好的平台。“浦东美术馆将传承海纳百川、包容卓越的城市基因，成为推进全球合作的强大能量，拥抱世界，拥抱未来，促进东西方文化互通与交流。”陆家嘴集团董事长李晋昭表示。
 

（第一财经）