说到脱口秀产业，没有人能绕开笑果文化。12月14日，上海笑果文化传媒有限公司获得第三届“上海文化企业十佳”。

　　“我们的门票在小程序上放出来，经常一分钟就抢完了，国庆节的时候我们加班加点排满演出，一共放了5000张门票，也就不到6分钟就抢完了，后台数据显示那一瞬间同时在线抢票的用户是70多万人。”笑果文化创始人、董事长叶烽以一个例子说明了脱口秀市场的火爆。

　　“喜剧+ ”产业模式

　　很多人认为，《脱口秀大会》第三季节目的成功，带来了笑果文化公司估值的新高度以及脱口秀文化的进一步出圈，不过，叶烽并不认同这一说法，他向记者表示，脱口秀产业和脱口秀文化的建设推广不会因为一期节目而完成，而是一个长期坚持、逐年积累的过程。

　　“最近几年我觉得笑果文化最有价值的事情，是逐渐形成了两个独特的平台，一个是内容成长和发现的平台，一个是商业化变现的平台。“叶烽说。内容成长平台也就是所谓的节目和演出，在这里创作者的演出能力和创作能力能够在线下得到打磨和提升，并在节目里得到充分展现。而商业化变现平台则是笑果文化整合营销的商业化业务，叶烽表示，它不仅仅是传统的艺人经纪，而是一个一手操盘整合内容、广告权益、艺人、外部明星邀请，打通了全产业链的商业平台。

　　“传统的经纪公司是收取通告费去参加别人主办的一台晚会或演出，但是笑果文化是产业链全部打通，从上游到下游，从人到内容，全部由我们来进行整合，进行策划，进行落地执行，完成全案。”叶烽说。

　　这也是笑果文化“喜剧+”产业模式、发掘更大产业价值的战略的一部分，叶烽告诉记者，喜剧是当代年轻人精神世界的刚需，这是“喜剧+”最底层的逻辑。年轻化喜剧能够和年轻人的现实世界产生共鸣，这种对喜剧的需求会越来越强烈，既然喜剧已经参与到年轻人的生活方式中，那么喜剧当然就可以跟生活方式的各个圈层、各个方面产生连接。

　　例如，笑果文化和天猫、京东等平台进行了大量合作，阿里巴巴的88VIP晚会、京东818手机节等活动都得到了良好反馈。叶烽认为，对于品牌而言，这也是一个非常独特的资源，平台可以通过笑果文化，从而和年轻受众人群产生对话的可能性。

　　另一方面，笑果文化还在探索“喜剧+ ”线下喜剧娱乐消费体验，例如笑果文化今年升级打造了城市喜剧新空间“笑果工厂”，提供不同类型的线下喜剧消费品。在叶烽看来，新消费品对现在年轻人也是一种非常重要的存在，不仅具有商品本身的使用价值，还附加了精神需求的价值。“只要底层逻辑是同样的人群，笑果文化能提供的是同样针对人群的精神刚需，那就可以让喜剧加很多不同的产业，发生不同的变化。”

　　内容是王牌

　　笑果文化的商业平台要保证持续的变现能力，转化前提是拥有优质的内容生产能力。尽管眼下脱口秀线上线下的演出和商业变现都大获成功，但叶烽仍然非常冷静，他坚定认为，在内容生产方面，不能用传播逻辑取代内容逻辑。

　　“所谓传播逻辑就是说，我发现受众对某个热点感兴趣，所以我就倒推回去做这个内容，但是创作这种事情无法倒推，如果倒推一定会动作变形，并且做出来的内容就不那么有魅力、有个性了，所以一定是基于内容逻辑本身，去做我们觉得应该做的事。”叶烽说，脱口秀的核心就是和生活紧密相关，所有的演员、所有的作品都是从生活中而来，对脱口秀学员而言，最重要的就是“真听真看真生活”。

　　“真听真看真生活”的核心，意味着一个脱口秀演员必将经历成长的过程，而不是流水线式的批量生产，因此在叶烽看来，当前脱口秀产业面临的最大矛盾是产能瓶颈。2019年，笑果文化在各地举办了近1500场脱口秀表演，平均每月覆盖观众数8000人，超过10万观众进入剧场，不少剧场秀一票难求，笑果文化甚至被人指责搞“饥饿营销”。

　　叶烽表示，目前笑果文化非常突出的一个矛盾就是产能无法满足大家对脱口秀的喜爱，而产能上的不足也无法迅速地去填补，因为脱口秀演员和内容的成长不能一蹴而就，要尊重内容的逻辑和规律。

　　内容是笑果文化最大的王牌，笑果文化在新人拓展和喜剧人口的普及上做了大量工作，包括线下开设新人训练营等，目的就是让更多人进入这个行业，并且进一步提升脱口秀演员的能力和水准，很多脱口秀演员在大学没毕业的时候，就已经被笑果文化的训练营和巡演计划吸纳进入公司。

　　传统的喜剧演出最大的问题是获客成本和获客来源，但是叶烽表示，像笑果文化这样在一个细分领域做到最头部的时候，实际上对获客是一种降维打击，笑果文化完全可以自带流量、自带内容，装载到任何一个商业空间里。
 

（第一财经）